Durante el taller, los estudiantes investigaron sobre la marca, su ADN, sus competidores, sus referencias y su posicionamiento; un análisis crítico de la comunicación de la marca «online» y «offline» en redes sociales y canales físicos, centrándose en las últimas tendencias de la moda e investigando nuevas herramientas de comunicación. Desarrollaron un nuevo contenido visual que será aplicado tanto en herramientas «online» como «offline».
Los estudiantes diseñaron nuevos contenidos visuales de marca articulados en un concepto de narración de historias difundido por 3 medios seleccionados: revista, sitio web y redes sociales. Utilizaron diferentes herramientas para implantar la estrategia, como un editorial fotográfico, un vídeo y una animación.
Durante el taller, los estudiantes investigaron sobre la marca, su ADN, sus competidores, sus referencias y su posicionamiento; un análisis crítico de la comunicación de la marca «online» y «offline» en redes sociales y canales físicos, centrándose en las últimas tendencias de la moda e investigando nuevas herramientas de comunicación. Desarrollaron un nuevo contenido visual que será aplicado tanto en herramientas «online» como «offline».
Los estudiantes diseñaron nuevos contenidos visuales de marca articulados en un concepto de narración de historias difundido por 3 medios seleccionados: revista, sitio web y redes sociales. Utilizaron diferentes herramientas para implantar la estrategia, como un editorial fotográfico, un vídeo y una animación.
Líder de proyecto | Mentor
Gianfranco Olivotto
Lucio Colapietro
Autores de los proyectos
XIANG WEN
SHI YEYUE
El proyecto de Xiang Wen y Shi Yeyue comienza con una reflexión sobre la civilización humana en el día del fin del mundo y el despertar propio de la conciencia de la inteligencia artificial. Querían describir el mundo del futuro desde el punto de vista de la protagonista: una autómata que se despierta el día en que se acaba el mundo e intenta salvarse a sí misma en un lugar desierto. En su camino, se encuentra muchas reliquias de la civilización humana y también algunos animales que han sobrevivido. Al final de la historia, encuentra el significado de su propia existencia.
El proyecto final combina la creatividad con la estética seleccionando ropa y accesorios de marcas de moda internacionales emergentes y consolidadas. Los estudiantes también usaron ropa «vintage» para la sesión de fotos.
El Fashion Styling Workshop se desarrolló en colaboración con Cactus Magazine, revista inmersiva, con una selección de proyectos de dirección artística, animación en 3D y estilismo. Va más allá de los límites de la clásica revista de moda. Cactus representa una de las experiencias más atractivas de la cultura de la imagen y trata la dirección artística y la cultura visual en general, con un enfoque curatorial distintivo.
