Desarrollado durante un taller en colaboración con Slam Jam, el proyecto reunió a estudiantes de los programas de Máster en Interior & Living Design y en Fashion Styling & Visual Merchandising de Domus Academy para imaginar un concepto de tienda preparado para el futuro de la marca.
El reto consistía en replantear dos ubicaciones clave en respuesta a la evolución de Slam Jam, que ha pasado de ser una tienda de ropa urbana centrada en la moda a convertirse en una plataforma de estilo de vida basada en la comunidad, explorando cómo el comercio minorista físico podría seguir siendo culturalmente relevante en un panorama cada vez más digital e impulsado por la inteligencia artificial.
Desarrollado durante un taller en colaboración con Slam Jam, el proyecto reunió a estudiantes de los programas de Máster en Interior & Living Design y en Fashion Styling & Visual Merchandising de Domus Academy para imaginar un concepto de tienda preparado para el futuro de la marca.
El reto consistía en replantear dos ubicaciones clave en respuesta a la evolución de Slam Jam, que ha pasado de ser una tienda de ropa urbana centrada en la moda a convertirse en una plataforma de estilo de vida basada en la comunidad, explorando cómo el comercio minorista físico podría seguir siendo culturalmente relevante en un panorama cada vez más digital e impulsado por la inteligencia artificial.
Líder de proyecto | Mentor
Peter Hamer
Autores de los proyectos
Carla Sanchez
Elisabetta Piovera
Hanuel Park
Snigdha Grover
Le Ping Lu
Xiomara Aguiar
Fashion Translator reimagina Slam Jam como un espacio que conecta a las personas con la moda, la cultura y entre sí a través de experiencias compartidas, el descubrimiento y la participación.
En lugar de funcionar únicamente como una tienda, el concepto transforma el comercio minorista en una plataforma cultural donde se entrecruzan la moda, el conocimiento, la música, la tecnología y la comunidad. Las dimensiones física, digital y social se combinan para crear un entorno inmersivo que equilibra la inteligencia tecnológica con la interacción humana auténtica.
De la IA a la experiencia física
El espacio está diseñado en torno a la participación y el descubrimiento. Las zonas de cocreación y personalización invitan a los visitantes a interactuar activamente con los productos, mientras que los expositores «levanta y aprende» y un muro de exposición digital revelan las historias, las referencias y las subculturas que hay detrás de ellos.
Las herramientas digitales amplían esta experiencia en lugar de sustituirla. Un estilista impulsado por IA ayuda a descubrir la moda de forma personalizada, mientras que el suelo interactivo y la integración con la aplicación Slam Jam conectan a los visitantes a través de intereses y preferencias compartidos. Al mismo tiempo, determinadas experiencias sin teléfonos eliminan deliberadamente la capa digital, animando a las personas a estar presentes, a interactuar con el entorno físico y a establecer conexiones más espontáneas y significativas.
Construyendo una comunidad orientada al futuro
Al traducir la moda y la subcultura en experiencias espaciales, digitales y participativas, Fashion Translator convierte a los clientes de consumidores pasivos en colaboradores activos. La cocreación, el aprendizaje, la personalización y los momentos compartidos fomentan un mayor sentido de pertenencia, al tiempo que construyen relaciones a largo plazo entre la marca y su comunidad.
Diseñado como un sistema adaptable en lugar de una solución minorista única, el concepto podría evolucionar en futuras tiendas, pop-ups, eventos y colaboraciones. De este modo, Fashion Translator posiciona a Slam Jam como una plataforma cultural orientada al futuro, que utiliza la inteligencia artificial y la innovación digital para potenciar la conexión humana en lugar de sustituirla.