UNFOLD 2026 | Diseñar a través del conflicto

• Salone del Mobile.Milano (Rho Fiera Milano): más de 316.342 visitantes
• Milan Design Week (en toda la ciudad): más de 500.000 participantes entre exposiciones e instalaciones
• Distritos del Fuorisalone: cientos de miles de visitantes en las principales zonas

Estas cifras confirman Milán como hub global del diseño, la innovación y el intercambio cultural, capaz de atraer a instituciones, profesionales y público internacional.

UNFOLD 2026 se articuló en torno a una premisa clara: el conflicto no debe evitarse, sino afrontarse.

Tensiones exploradas:

• Sociales
• Culturales
• Medioambientales
• Económicas

El diseño se posiciona como herramienta para interpretar la complejidad, revelar dinámicas ocultas y habilitar soluciones adaptativas. En lugar de resolver el conflicto, se invita a los diseñadores a trabajar dentro de él, generando nuevas formas de convivencia.

Como afirma Silvio Cioni, Director de Formación de Domus Academy:
“En un contexto contemporáneo marcado por tensiones políticas, sociales, culturales y ecológicas, el diseño asume un papel cada vez más central como herramienta para interpretar y transformar la complejidad. En lugar de evitar el conflicto, UNFOLD anima a confrontarse con él, haciendo visibles dinámicas latentes y abriendo nuevas posibilidades de intervención.”

Un momento clave del programa fue la UNFOLD Conference, celebrada en Domus Academy el 23 de abril, que reunió a diseñadores, docentes e invitados internacionales para debatir cómo el diseño puede orientarse entre la complejidad y el cambio global.

Paralelamente, el UNFOLD Symposium creó un espacio de intercambio académico en el que las universidades participantes compartieron enfoques de investigación, metodologías y perspectivas pedagógicas, junto con la conferencia magistral “Generative Friction: What to a Designer is AI?” del artista e investigador de IA Eryk Salvaggio.
Juntos, estos momentos reforzaron UNFOLD como plataforma de producción de conocimiento y diálogo global, más allá de la dimensión expositiva.on and global dialogue, extending beyond the exhibition itself.

Entre los proyectos presentados por las instituciones participantes, UNFOLD 2026 mostró un amplio espectro de respuestas al tema del conflicto y la convivencia:

• Togetherness – Lebanese Academy of Fine Arts (ALBA) Diseñadores: Tatiana Chahine, Stephanie Issa, Mohamad Khamis Un sistema arquitectónico móvil que responde a las emergencias de los conflictos internacionales creando, además de un refugio inmediato, una infraestructura social resiliente a través de espacios adaptativos orientados a la comunidad.
• Green Anarchy – Bahçeşehir University Diseñadora: Yasemin Keyif Una estrategia urbana especulativa que promueve la convivencia entre seres humanos y fauna salvaje mediante interfaces ecológicas biodegradables.
• Through the Eyes of Kaomoji – National University of Arts, Bucharest Diseñadora: Steluța Andreea Zamfir Una exploración de la emoción que traduce 130 estados emocionales en kaomoji, revelando la complejidad de la comunicación en línea.
• Flux – College for Creative Studies Diseñadores: Aliyia Koralewski, Ella McCarthy, Kyleigh Kotulis, Maddie Lefevre Una intervención espacial que aborda las tensiones fronterizas, en particular en la ciudad de Detroit, utilizando el diseño para desafiar la exclusión y desestabilizar divisiones sociales arraigadas.
• The Recovery Index – Coventry University (School of Design and Media) Diseñadores: Aly Abdelazeem, Layal Gad, Nour ElGhamry, Nour ElHakim Un sistema especulativo que cuestiona la mercantilización del descanso en un futuro marcado por el clima extremo y la productividad forzada.
• AquaForma – Domus Academy Milano Diseñadores: Valentina Algorta, Lorenzo Gennari, Sabrina Lounis Un elemento de mobiliario transformable diseñado para hacer frente a inundaciones e inestabilidad climática.
• Holding the Line – EDINBA (México) Diseñadores: Paulina Montes Socorro, Susana Mauricio Cruz, Saúl Cabrera Castañeda, Citlali Villegas Romero, Jesús Alfonso Medina Bautista, Daniel Barrios Martínez Una interrogación conceptual sobre la idea de comunicación a través de un dispositivo analógico que utiliza la tensión como medio de diálogo, repensando la conexión en la era digital.
• Triad of Harmony – Heriot-Watt University Dubai Diseñador: Jaden Gerard Wilson Un pabellón temporal dedicado al bienestar que ofrece espacios para el equilibrio mental en entornos urbanos de alto estrés.
• Hollow Peace – IADE Universidade Europeia Diseñadoras: Ângela das Neves Alves Gomes, Margarida Araújo Monteiro Ginestal, Rafaela Rodrigues Moura, Maria Beatriz Marcelino Lopes Una instalación que expone la ilusión de la paz como conflicto suspendido, revelando los costes ocultos de las tensiones irresueltas.
• Under Reading – Xiamen University (Institute of Creativity and Innovation) Diseñadora: Sirong Wu Un archivo táctil que preserva la cultura pesquera en vías de desaparición.
• Mareva – L’École de design Nantes Atlantique Diseñadores: Maïwen Le Roux, Elisa Lastiri, Noémie De Araujo Le Prince, Elora Freudenberger, Laumane Cyprien, Kévin Banse Un sistema de boyas conectadas que transforma crisis medioambientales en datos útiles para las comunidades costeras.
• Bot or Not? – Malmö University Diseñadores: Aada-Inkeri Juvonen, Emmanuel Odeh, Guy Bartell, Isabella Mosteller III, Koen Berkers, Nandini Ravishankar, Yassin Espinoza Una experiencia interactiva que explora los límites entre seres humanos y bots en los ecosistemas digitales.
• Making the Invisible Visible – Nottingham Trent University Diseñadores: Advait Vishram Kelkar, Hung-Yu Hsu Un proyecto que hace visibles sistemas de trabajo ocultos, promoviendo la conciencia y el reconocimiento de las infraestructuras sociales invisibles.
• Architecture of Scars – Sushant University Diseñadoras: Aashi Jain, Pari Tyagi Una narración espacial poética que reflexiona sobre la memoria, la ausencia y las huellas dejadas por las experiencias vividas.
• Echoes of Copper – Slovak University of Technology Diseñadora: Laura Zolnianska Una exploración material que conecta el patrimonio industrial con el diseño contemporáneo a través del trabajo experimental con el cobre.
• Bagarre – Strate School of Design (Lyon) Diseñadores: Mathis Comte, Arthus de Cormis Un proyecto performativo que analiza cómo el conflicto redefine la comunicación cuando el lenguaje falla.
• Cri-cri and the Whistle Blower – Strate School of Design (París) Diseñadoras: Clarisse Dewost, Laetitia Jaffré Un objeto simbólico que aborda tensiones agrícolas, transformando la protesta en un acto colectivo de escucha.
• Antilamp – Tecnológico de Monterrey Diseñadoras: Sophie Nicole Aguilar Ramírez, Sofía Doménica Berta Álvarez, Dulce María Vega Saucedo Un artefacto crítico que pone de relieve la erosión del patrimonio cultural provocada por los sistemas del mercado global.
• Community Energy Futures – University of Michigan Diseñadores: Elijah Stowell, Jack Bernard, Pranav Boopalam Un modelo especulativo que explora las dinámicas sociales en las redes descentralizadas de intercambio energético.
• Unspool – University of Oregon Diseñador: Luke Fettkether Una reflexión sobre el tiempo y la obsolescencia a través del movimiento continuo de un mecanismo de casete.

UNFOLD 2026 posiciona el diseño como mediador activo dentro de sistemas complejos, en lugar de como mera herramienta de resolución de problemas. Al abrazar la tensión como condición generativa, los proyectos proponen nuevas formas de pensar la resiliencia, la convivencia y la transformación. En un mundo definido por la inestabilidad, UNFOLD demuestra que el futuro del diseño no reside en eliminar el conflicto, sino en aprender a diseñar con él.