Phygital Fashion: Redefiniendo lo que es posible
En un mundo en el que la moda existe cada vez más tanto en la dimensión física como en la digital, los accesorios pueden ahora vivir simultáneamente entre dos mundos.
Una tesis innovadora del Master of Arts en Fashion: Design, Art & Technology de dos años de duración de la Domus Academy está redefiniendo lo que significa crear piezas de moda sostenibles que tengan sentido en ambos ámbitos. El proyecto, reconocido por la Domus Academy y Fashion United por su enfoque innovador, presenta un modelo práctico para los diseñadores emergentes que se mueven en la compleja intersección entre la tecnología, la creatividad y la responsabilidad medioambiental.
El proyecto: Aave Atelier
Aave Atelier, la marca conceptual desarrollada como caso de estudio de la tesis, representa un nuevo paradigma en el emprendimiento de la moda. En lugar de elegir entre productos físicos o activos digitales, la marca crea accesorios que tienen un significado en ambos ámbitos. Cada pieza funciona como un objeto tangible y, al mismo tiempo, como un artículo digital que puede conectarse con otras creaciones, añadir nuevas dimensiones a las piezas existentes o existir de forma independiente en espacios virtuales. Esta colaboración figital desafía las nociones tradicionales de propiedad y valor en la moda, animando a los consumidores a pensar de forma diferente sobre lo que significa poseer y llevar accesorios.
La industria de la moda se enfrenta a un dilema crucial: la tecnología ofrece oportunidades sin precedentes para la innovación y la sostenibilidad, pero también acelera el ritmo de la moda rápida. La tesis propone que las pequeñas marcas tienen una ventaja única para equilibrar estas fuerzas contrapuestas. A través de modelos de negocio circulares, diseños modulares y elecciones conscientes de materiales, los diseñadores emergentes pueden aprovechar los beneficios de la tecnología y, al mismo tiempo, mantener prácticas auténticas y sostenibles.
El modelo Aave Atelier integra múltiples tecnologías con fines específicos. La impresión 3D se convierte en un método de producción final que utiliza filamentos reciclados para la fabricación localizada y bajo demanda. La realidad aumentada transforma la interacción con los clientes a través de pruebas virtuales en plataformas como TikTok, creando experiencias impulsadas por la comunidad. La inteligencia artificial sirve de puente de comunicación para visualizar conceptos y reducir los residuos, demostrando cómo las pequeñas marcas pueden acceder a herramientas que antes estaban reservadas a los gigantes del sector.
En el corazón del proyecto se encuentra un enfoque genuinamente circular basado en el ensamblaje y el diseño modular. Los clientes pueden combinar piezas de diferentes colecciones para crear combinaciones personalizadas y devolver los accesorios que no deseen para que sean reciclados y convertidos en nuevo filamento. La marca también ofrece archivos imprimibles para la producción local, lo que reduce las emisiones y los residuos de embalaje, transformando la moda de un consumo lineal a un ecosistema interactivo.
El proyecto se desarrolla en dos fases: la primera se centra en los accesorios, y la segunda en las prendas, donde los accesorios se convierten en elementos estructurales de la ropa. Esta progresión ofrece un modelo para los graduados que desean lanzar marcas que sean comercialmente viables y respetuosas con el medio ambiente. La colección Ornamenta demuestra cómo el patrimonio cultural y la tecnología moderna pueden coexistir, honrando la tradición y abrazando la innovación.
La investigación demuestra que las pequeñas marcas no tienen por qué elegir entre el avance tecnológico y los valores sostenibles. Al dar prioridad a la circularidad desde la fase de diseño, los diseñadores emergentes pueden crear negocios que compitan en el mercado digital sin dejar de ser fieles a los principios de la artesanía, la comunidad y la responsabilidad medioambiental.
FAQ – Preguntas Frecuentes
1. ¿Qué es la moda “figital”?
Accesorios que existen simultáneamente en el mundo físico y en el digital. Llévalos puestos, pruébalos virtualmente en realidad aumentada o combínalos digitalmente con otras creaciones, redefiniendo así lo que significa poseer moda.
2. ¿Cómo puede ser sostenible la impresión 3D?
Producción bajo demanda con filamentos reciclados, cero residuos de inventario, fabricación local. Cuando el accesorio ya no se necesita, se devuelve y se convierte en filamento nuevo. Circuito cerrado.
3. ¿Por qué las pequeñas marcas tienen ventaja?
Mayor agilidad. Sin infraestructura tradicional que gestionar, rápida adopción de la tecnología, comunidades auténticas. El modelo bajo demanda convierte las limitaciones en oportunidades.
4. ¿Qué papel desempeña la IA en el proyecto?
Puente de comunicación, no sustituto de la creatividad. Visualiza conceptos rápidamente, reduce el muestreo innecesario y acelera el desarrollo. Los humanos lideran, la IA apoya.
5. ¿Es replicable para otros diseñadores?
Sí. Las tecnologías (impresión 3D, RA, IA) son cada vez más accesibles. La clave: integrarlas desde la fase de diseño, priorizar la circularidad, equilibrar la tecnología y la autenticidad.