¿Cómo se crea un desfile de moda?
Un desfile de moda es uno de los momentos más emocionantes para un diseñador, especialmente para los jóvenes diseñadores de la Domus Academy de Milán que lo viven por primera vez. Sigue leyendo para descubrir cómo se organizan estos eventos.
“Un desfile de moda no es solo la presentación de una colección: es un lenguaje visual que da forma a una idea, traduce una emoción y transmite la identidad de un diseñador. Es el punto en el que la creatividad, la técnica y la visión se convierten en una experiencia. Un desfile de moda también representa el pasado de un diseñador y, inmediatamente después, se transforma en una nueva versión de sí mismo“.
Ali Karami, especialista en laboratorio de moda de Domus Academy.
Las etapas iniciales de lluvia de ideas e investigación de inspiración
La creación de una colección siempre comienza con una pregunta: ¿qué historia quiero contar? A partir de ahí, comienza un viaje de investigación, observación y experimentación.
Lluvia de ideas y concepto inicial
El diseñador define un tema, un mensaje o una sensación que desea plasmar en la moda. A menudo, esto surge de una emoción personal, una intuición o una urgencia creativa.
Investigación visual y cultural
Se recopilan imágenes, materiales y referencias históricas y artísticas para construir el universo estético de la colección.
Las principales fuentes de inspiración son:
- el arte y la arquitectura
- el cine y la fotografía
- las subculturas contemporáneas
- la artesanía tradicional
- las transformaciones sociales
- la naturaleza, los materiales y los propios tejidos
- las experiencias personales
Siluetas y materiales.
El concepto toma forma a través de bocetos, moodboards, drapeados en maniquíes, selección de tejidos y experimentación técnica.
Prototipos y perfeccionamiento.
Las ideas se convierten en prendas reales. Se prueban, se modifican y se reconstruyen: es un proceso iterativo que requiere tiempo y precisión.
En resumen: una colección es un equilibrio entre intuición, investigación y artesanía.
Entre bastidores
- Diseñadores de moda: crean la colección.
- Patronistas: transforman los dibujos en prendas reales.
- Sastres y técnicos de laboratorio: producen los prototipos.
- Maquilladores y peluqueros: crean el look de belleza acorde con la colección.
- Directores artísticos: definen la estética, el ritmo y la atmósfera del desfile.
- Coordinadores de producción: gestionan la logística y se aseguran de que todo salga según lo previsto (tiempos, casting, materiales).
- Personal técnico: se encarga de la puesta a punto del escenario, la pasarela, el audio y el vídeo.
- Asistentes entre bastidores: ayudan con la preparación y la organización, gestionan los cambios rápidos, el orden de los conjuntos y el apoyo a las modelos.
- Compradores de moda.
- Fotógrafos y operadores de cámara.
- Periodistas, críticos, influencers, blogueros.
- Directores del desfile: coordinan toda la actuación y se aseguran de que todo salga bien.
- Técnicos de iluminación: gestionan la iluminación para crear la atmósfera deseada.
- Técnicos de sonido: garantizan una alta calidad de audio durante el desfile.
- Personal de seguridad: garantizan la seguridad de todos los participantes y espectadores.
- Público.
El proceso de ajuste y sus etapas
- selección de modelos
- asignación de looks
- prueba de prendas en cada cuerpo
- ajustes de sastrería
- definición del orden de salida a la pasarela
- prueba de cambios rápidos
Porque permite comprender:
- cómo se mueve la prenda;
- si el ajuste es correcto;
- si el aspecto transmite el mensaje de la colección;
- si es necesario modificar las proporciones, los dobladillos o el estilo.
- Calendarios muy ajustados: trabajo sincronizado entre diseñadores y sastres.
- Diferencias en las medidas de los modelos: modificaciones rápidas.
- Cambios rápidos difíciles: simplificación de los looks o apoyo entre bastidores.
Las pruebas transforman la colección de una idea en una actuación.
Las frenéticas actividades y el ambiente entre bastidores
Entre bastidores es un lugar de pura energía: caos controlado, ritmos rápidos, adrenalina, tensión positiva.
- ensayos finales con modelos, luces y música
- definición del look de belleza
- preparación de cambios rápidos
- entrega de las últimas prendas directamente desde el taller
- reunión informativa final con el director del desfile
- comprobación minuciosa de los detalles: un botón, un accesorio, una pequeña imperfección
Incluso los profesionales más experimentados sienten:
- presión
- un fuerte sentido de la responsabilidad
- emoción
- vulnerabilidad
- y luego… alivio y orgullo cuando la primera modelo sale a la pasarela.
Un desfile de moda es un viaje emocional, no solo profesional.
¿Qué organización es responsable de organizar la Semana de la Moda de Milán?
En Milán, la organización de los desfiles de moda está a cargo de la Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI). Fundada en 1958, la CNMI es una asociación sin ánimo de lucro que representa a las marcas de moda italianas más importantes. Su misión es promover y coordinar el desarrollo de la moda italiana tanto a nivel nacional como internacional.
La CNMI organiza la prestigiosa Semana de la Moda de Milán, tanto para colecciones masculinas como femeninas, que se celebra dos veces al año y atrae a diseñadores, compradores, periodistas e influencers de todo el mundo. Además de coordinar los desfiles de moda, la CNMI también se dedica a la educación, la sostenibilidad y la innovación, contribuyendo a que Milán siga siendo una de las capitales mundiales de la moda.
Piattaforma Sistema Formativo Moda, una organización del tercer sector, es el centro que reúne a las mejores instituciones y academias italianas que ofrecen formación postdiplomática en el sector de la moda.
En Milán, los desfiles de moda de los estudiantes son organizados por Fashion Graduate Italia. Este evento anual, que se celebra cada mes de octubre, ofrece una plataforma única para los talentos emergentes de las principales escuelas de moda italianas. Fashion Graduate Italia no solo celebra la creatividad y la innovación de los estudiantes, sino que también ofrece a estos futuros profesionales la oportunidad de presentar sus colecciones a expertos del sector, periodistas y posibles empleadores. Esta iniciativa es esencial para promover la renovación generacional en el mundo de la moda y mantener a Milán en el centro de la escena internacional de la moda.
FAQ – Preguntas frecuentes
1. ¿Por qué un desfile de moda es un momento tan importante para un diseñador?
Un desfile de moda representa el momento en el que las ideas, la creatividad y las habilidades técnicas de un diseñador se unen en una experiencia en vivo. Es la expresión pública de su visión e identidad, lo que lo convierte en un hito poderoso y definitorio en su carrera.
2. ¿Por qué es especialmente importante el primer desfile de moda para los jóvenes diseñadores de Domus Academy de Milán?
Para los jóvenes diseñadores, su primer desfile de moda es una experiencia única y emotiva. Supone su primera oportunidad real de presentar su trabajo ante el público y los profesionales del sector, transformando años de estudio y experimentación en una declaración profesional real.
3. ¿En qué sentido un desfile de moda va más allá de la simple presentación de ropa?
Según Ali Karami, un desfile de moda es un lenguaje visual que traduce emociones e ideas en una experiencia sensorial. Cuenta una historia, comunica identidad y convierte una colección en algo inmersivo y expresivo.
4. ¿Por qué un desfile de moda refleja tanto el pasado como el futuro de un diseñador?
Un desfile de moda representa todo lo que el diseñador ha creado hasta ese momento, al tiempo que inicia una nueva fase de su viaje creativo. Es tanto una conclusión como un nuevo comienzo.